FONDATION MANUEL RIVIERA-ORTIZ 18, rue de la Calade, 13200 I Arles
Exposition 03/07 - 24/09 2023
Du lundi au dimanche I Mo-So 10:00-19:30
"Je propose au travers de ce travail une expérience de rencontre du vivant, sous ses formes humaines, végétales ou animales. J'ai à cœur de célébrer les multiples manifestations du vivant dans leurs beautés riches et complexes. J'aimerais inviter à une écoute visuelle, fruit de mon cheminement sur le thème des parures corporelles.
A l'image d'un blason, la parure constitue un signe visuel qui donne une information sociale, culturelle, voire biologique. Je m'intéresse ici aux parures corporelles les plus élémentaires. Celles qui se racontent par le corps et qui ne peuvent se passer d'une peau pour être.
J’ai choisi d’écouter ces détails de l’intime avec lesquels nous venons au monde et qui muent au cours de nos existences. Ce n’est pas la nudité en tant que telle que j’explore, mais plutôt le corps comme demeure de l’âme. En tant que photographe plasticienne et thérapeutique, j'ai l'intuition que le langage corporel exprime extérieurement ce que nous sommes à l'intérieur. L'attitude corporelle, la façon de se trouver dans son corps est plus qu'un agencement physique, elle traduit notre manière d'être présent au monde. Plus encore que par les mots, le corps, bavard, nous dévoile en tant qu'individu. Il dévoile des émotions indicibles.
Chaque corps a tant à dire sur son histoire, ses désirs, ses joies, ses peines... Sa voix ne sait pas mentir et mérite qu'on s'arrête longuement pour comprendre, détendre. Car rencontrer le corps, c'est aussi faire place aux conditionnements, aux tabous, aux traumatismes de chacun. J'ai recueilli le témoignage des personnes photographiées sous forme d'interviews enregistrées et retranscrites.
Au-delà des mots, j'ai fait le choix d'écouter ce langage silencieux. Le corps exprime dans sa manifestation une vérité essentielle. Lorsque celle-ci est entendue, il se révèle organe de connexion à une dimension plus vaste. La célébration amoureuse du langage du corps abolit l'illusion de la séparation avec le tout. Il dévoile alors sa connexion à toutes les formes de vie. Le tissu de correspondances qui mène sous une destinée commune les animaux, les plantes, l'homme et le monde invisible s'en trouve révélé. " Isabelle Chapuis
Isabelle Chapuis est née en 1982 à Paris. Dès l’enfance, sa pratique de la danse et du dessin de modèle vivant oriente son art vers le corps humain. Sortie en 2005 de Penninghen dont elle est diplômée en arts graphiques, elle fait le choix de la photographie comme moyen d’expression. Le travail d’Isabelle se déploie de la photographie plasticienne à la photographie thérapeutique. Ces deux dimensions se nourrissent et se renforcent l’une et l’autre. Isabelle Chapuis remporte le Prix Picto en 2010. Deux ans plus tard, son travail est primé par la Bourse du Talent et exposé à la Bibliothèque nationale de France François Mitterrand qui l’intègre dans son fonds photographique. Depuis, son travail est régulièrement exposé dans les galeries et institutions, parmi lesquelles la 110 Galerie, le Palais Galliera, le festival Planches Contact, ... Son travail est également exposé aux EtatsUnis, en Asie.
Exposition soutenue par : Galerie S.
"Mit dieser Arbeit möchte ich die Begegnung mit dem Lebendigen zeigen, sei es menschlicher, pflanzlicher oder tierischer Natur. Es liegt mir am Herzen, die vielfältigen Erscheinungsformen der Lebewesen in ihrer reichen und komplexen Schönheit zu feiern. Ich möchte zu einem visuellen Hinhören einladen, das Ergebnis meines Arbeitsprozesses zum Thema Körperschmuck. Ähnlich wie ein Wappen stellt der Schmuck ein visuelles Zeichen dar, das soziale, kulturelle und sogar biologische Informationen liefert. Ich interessiere mich hier für den elementarsten Körperschmuck. Für diejenigen, die ihr Dasein durch ihren Körper und ihre Haut definieren.
Ich habe mich entschieden, diesen Details des Intimen zu lauschen, mit denen wir auf die Welt kommen und die sich im Laufe unseres Daseins verändern. Es ist nicht die Nacktheit als solche, die ich erforsche, sondern vielmehr den Körper als Ursprung der Seele. Als plastische und therapeutische Fotografin habe ich das Gefühl, dass die Körpersprache äußerlich das ausdrückt, was wir im Inneren sind. Die Körperhaltung, die Art und Weise, wie wir uns in unserem Körper fühlen, ist mehr als eine physische Anordnung. Sie spiegelt die Art und Weise wider, wie wir in der Welt präsent sind. Der Körper kann mehr erzählen als Worte, er entblößt uns als Individuum. Er offenbart unsagbare Emotionen. Jeder Körper hat so viel über seine Geschichte, seine Wünsche, seine Freuden oder seinen Kummer zu sagen. Seine Stimme kann nicht lügen und ist es lohnt sich, lange innezuhalten, um zu verstehen und zur Ruhe zu kommen. Denn dem Körper zu begegnen bedeutet auch, den Konditionierungen, Tabus und Traumata jedes Einzelnen Raum zu geben. Ich habe die Aussagen der fotografierten Personen in Form von transkribierten Interviews gesammelt.
Jenseits der Worte habe ich mich dafür entschieden, dieser stillen Sprache zuzuhören. Der Körper drückt in seiner Offenheit eine wesentliche Wahrheit aus. Wenn diese gehört wird, offenbart er sich als Organ, das in Verbindung mit einer größeren Dimension steht. Das liebevolle Zelebrieren der Körpersprache schafft Verbindung zu allen Lebensformen. Das verbindende Geflecht, das Tiere, Pflanzen, den Menschen und die unsichtbare Welt wie ein gemeinsames Schicksal zusammenhält, wird dadurch offengelegt." Isabelle Chapuis
Isabelle Chapuis wurde 1982 in Paris geboren. Seit ihrer Kindheit beschäftigte sie sich mit Tanz und dem Zeichnen von Modellen und richtete ihre Kunst auf den menschlichen Körper aus. Nach ihrem Abschluss in Grafikdesign an der Penninghen University im Jahr 2005 entschied sie sich für die Fotografie als Ausdrucksmittel. Isabelles Arbeit reicht von der plastischen Fotografie bis zur therapeutischen Fotografie. Diese beiden Dimensionen nähren und verstärken sich gegenseitig. Isabelle Chapuis gewann 2010 den Prix Picto. Zwei Jahre später wurde ihre Arbeit von der Bourse du Talent ausgezeichnet und in der Bibliothèque nationale de France François Mitterrand ausgestellt, die sie in ihre Fotosammlung aufnahm. Seitdem wird ihre Arbeit regelmäßig in Galerien, Institutionen und in Ausland ausgestellt.
Mit Unterstützung von : Galerie S.